پرورش: گالری‌ها بستری برای تلفیق هنر و تجارت هستند

شکیبا پرورش کیوریتور نمایشگاه «درج» که در گالری آرتبیشن افتتاح شده است، در گفت‌وگو با خبرنگار گروه فرهنگ و هنر برنا؛ درباره ایده این نمایشگاه و روند شکل‌گیری آن گفت: ایده نمایشگاه از یک سفارش هنری آغاز شد. گروه طلاسازی تاج، که به طراحی اهمیت ویژه‌ای می‌دهند تصمیم داشتند از یک جعبه جواهر که خودشان طراحی کرده بودند در فضایی تجسمی رونمایی کنند. ما به آنها توضیح دادیم که صرفاً نمایش یک جعبه جواهر در چنین فضایی کافی نیست و پیشنهاد دادیم که این ایده را گسترش دهیم. پس از جلساتی متوجه شدیم که پایه این جعبه، یک جعبه چوبی است. از این رو، از آنها خواستیم ۳۳ جعبه چوبی بسازند و آن‌ها را به ۳۳ هنرمند ارائه کنیم. هدف این بود که ببینیم اگر این جعبه‌ها به دست هنرمندان تجسمی برسند، چه دیدگاه‌های متنوعی می‌توانند ایجاد کنند. در نهایت، از این ۳۳ جعبه، ۳۲ اثر هنری به‌دست آمد، چرا که یک اثر به‌صورت مشترک توسط دو هنرمند ساخته شد.

وی درباره نام‌گذاری این نمایشگاه توضیح داد: برای انتخاب نام ایده‌های مختلفی داشتیم. در ابتدا به گزینه‌هایی مانند جعبه پاندورا فکر کردیم، اما این ایده به نظر تکراری می‌رسید. در نهایت، یک دوست پیشنهاد واژه درج را داد؛ واژه‌ای قدیمی که به معنای جعبه‌ای برای نگهداری اشیای زینتی و ارزشمند است. این کلمه با ریشه فارسی و کاربرد در ادبیات کلاسیک، برای ما جذاب بود و توانست مفهوم نمایشگاه را به خوبی منتقل کند.

هنر را نباید محدود به پایتخت کنیم 

پرورش با اشاره به تنوع هنرمندان شرکت‌کننده افزود: برای ما مهم بود که فرصت برابر برای هنرمندان خانم و آقا فراهم کنیم. از میان ۳۲ هنرمند ۲۰ نفر خانم و ۱۳ نفر آقا بودند. علاوه بر این ۹ نفر از هنرمندان از شهرستان‌ها در این پروژه مشارکت داشتند. البته این موضوع چالش‌هایی ایجاد کرد، از جمله ارسال و دریافت جعبه‌ها که برخی از آنها بسیار پیچیده و سنگین بودند، اما هدف ما این بود که این فرصت را تنها به هنرمندان پایتخت محدود نکنیم و از توانایی‌های هنرمندان شهرستانی هم بهره ببریم.

وی درباره قیمت‌گذاری آثار و قابلیت فروش آن‌ها گفت: آثار ارائه شده برای فروش در نظر گرفته شده‌اند و قیمت آنها از ۱۵ میلیون تا ۳۰۰ میلیون تومان متغیر است. این رنج قیمتی متناسب با ارزش هنری هر اثر تعیین شده است و مانند همه آثار تجسمی، قابلیت خریداری دارند.

پرورش در ادامه تأکید کرد: یکی از مسائلی که در این نمایشگاه برای من اهمیت داشت، نقش گالری در پیوند بین هنرمندان و برند‌های تجاری بود. ما تلاش کردیم فضایی ایجاد کنیم که هر دو طرف بتوانند از این همکاری بهره‌مند شوند. این تجربه نشان داد که گالری‌ها می‌توانند بستری باشند برای تلفیق هنر و تجارت، به‌طوری‌که هم هنرمندان تجسمی خلاقیت خود را به نمایش بگذارند و هم برند‌ها از این خلاقیت در طراحی و هویت بصری خود استفاده کنند.

آشنایی مخاطبان جدید با فضای تجسمی، دستاورد مهم ما بود

این کیوریتور با اشاره به تأثیرات فرهنگی این نمایشگاه عنوان کرد: حضور مخاطبان جدید که پیش‌تر تجربه گالری‌گردی نداشتند، یکی از دستاورد‌های مهم ما بود. اینکه توانستیم افراد جدیدی را با فضای تجسمی آشنا کنیم، برای من بسیار ارزشمند بود. حتی بسیاری از مهمانانی که در نمایشگاه حضور پیدا کردند، برای اولین‌بار تجربه حضور در یک گالری را داشتند و این نشان می‌دهد که چگونه می‌توان با ایجاد جذابیت، افراد را به هنر نزدیک کرد.

پیوند سه‌گانه گالری، برند و هنرمند موفقیت نمایشگاه را رقم زد

پرورش درباره چالش‌های برگزاری این نمایشگاه تأکید کرد: همکاری با یک برند تجاری، به‌ویژه در حوزه‌ای مثل طلا نگرانی‌هایی را به همراه داشت. از یک‌سو، محدود کردن هنرمندان به استفاده از جعبه‌ای خاص برای خلق آثارشان چالش‌برانگیز بود و از سوی دیگر، فضای قضاوت در میان جامعه هنری همیشه وجود دارد. اما با تمام این دلواپسی‌ها فکر می‌کنم نتیجه کار موفقیت‌آمیز بود و توانستیم یک ارتباط مؤثر میان سه ضلع گالری، برند و هنرمندان برقرار کنیم.

این هنرمند تجسمی با اشاره به شرایط اقتصادی تأکید کرد: وضعیت اقتصادی فعلی به گونه‌ای است که هنر در اولویت زندگی بسیاری از مردم قرار ندارد. با این حال ورود برند‌های تجاری به عرصه هنر می‌تواند کمک بزرگی به بازار هنر باشد. این همکاری‌ها نه‌تن‌ها به پویایی این فضا کمک می‌کند، بلکه باعث می‌شود هنرمندان و برند‌ها از ظرفیت‌های یکدیگر بهره‌مند شوند.

پرورش در پایان گفت: از نظر من نمایشگاه درج نمونه‌ای از یک همکاری موفق بود که توانست خلاقیت، فرهنگ و تجارت را به‌خوبی با هم ترکیب کند. امیدوارم چنین رویداد‌هایی در آینده نیز ادامه پیدا کند و بتوانیم شاهد توسعه بیشتر بازار هنر باشیم.

انتهای پیام/