روشن ماندن چراغ جشنواره ها پلی است برای زنده ماندن هنر

به گزارش برنا، اگر چه برگزاری جشنواره در شرایط کرونا به نوعی ریسک محسوب می شد اما برگزار کنندگان جشنواره موسیقی فجر با رعایت تمام پروتکل ها و اکران آنلاین آثار چراغ جشنواره را روشن نگه داشتند.

علی حق شناس: در کنسرت زنده هنرمند و مخاطب از یکدیگر انرژی می گیرند/روشن نگه داشتن چراغ جشنواره در هر صورت اتفاق خوبی است

علی حق‌شناس ترانه سرا و سرپرست گروه خاوران است، گروه خاوران در اصفهان تأسیس شد. این گروه در هنرسرای خورشید اصفهان در سال ۱۳۹۵ و در دانشگاه صنعتی اصفهان در سال۱۳۹۷ کنسرت برگزار کرده و در برخی از جشنواره‌های موسیقی کشوری در انزلی و نیشابور روی صحنه‌ رفته است. گروه خاوران تاکنون، بیش از بیست تصنیف و قطعه آهنگسازی و تنظیم کرده و با گروه ماهور نیز همکاری داشته است.

علی حق شناس با گروه خود چندین قطعه موسیقی از جمله «حیلت رها کن»، «تیغ چه می‌کشی صنم»،  «پیش‌درآمد بیات ترک»، «چهارمضراب نوا و بیات ترک» و « همه هست آرزویم» را اجرا کرده اند.

علی حق شناس در این خصوص که با توجه به تغییرات و شکل آنلاین بودن جشنواره و وضعیت کرونا شما برگزاری آن را جایز می دانستید یا خیر به خبرنگار سرویس فرهنگ و هنر خبرگزاری برنا گفت: با توجه به آنلاین بودن جشنواره  و حفظ پروتکل های بهداشتی   برگزاری آن  شکل جدیدی را به جشنواره و دنیای هنر وارد کرد که من با این شیوه موافق بوده ام.

اصلا امکان نداشت که به خاطر این مسائل از موسیقی و کار های روزانه خود کنار می کشیدیم در حقیقت باید خودمان را با این شرایط وفق  می دادیم و انعطاف پذیر ی خود را بالا می بردیم.

او در این باره که تغییرات به وجود آمده از شیوع کرونا در جشنواره را چطور ارزیابی می کند بیان کرد: مسلما برگزاری جشنواره به صورت حضوری خیلی بهتر بوده و هست. درواقع هم یک قدرتی برای ادامه اجرا ها به نوازندگان و  خوانندگان داده می شود  و هم  از این طریق افراد به نوعی آموزش لازم را می بینند. در کنار آن لذتی که مخاطب چه در جشنواره و چه در کنسرت از اجرای حضوری می برد صد برابر بیشتر از اجرای آنلاین با این وضعیت اینترنت ها  است. به این ترتیب تنها چاره موجود پخش آثار به صورت مجازی بود .

این خواننده با اشاره به این سوال که این شکل برگزاری به اعتبار جشنواره لطمه خواهد زد یا خیر تصریح کرد: خیر، به اعتبار جشنواره هیچ لطمه ای وارد نمی شود. اتفاقا این شیوه برگزاری برای جشنواره خوب است که ما توانستیم هر چند به صورت مجازی آن را برگزار و روی پا نگه داریم تا گروه ها بدون هیچ مشکلی با تمام قوا روی سن بیایند و اجرای خود را به نمایش بگذارند. درواقع این مسئله نه تنها برای جشنواره بد نیست بلکه توانسته در این شرایط با مدیریت صحیح از هنرمندان دعوت کند تا مردم شاهد هنر هنرمندان باشند.

علی حق شناس در پایان و در این خصوص که آیا جشنواره کاملا به صورت آنلاین برگزار شد یا بخش هایی از آن را حضوری برگزار کردند خاطرنشان کرد: جشنواره موسیقی فجر به صورت حضوری برای هنرمندان و مخاطبان خیلی بهتر است چرا که در اجرای حضوری حس ها کاملا بین همدیگر رد و بدل می شود و این برای عوامل خیلی خوب است.

اما تمام بخش های جشنواره به صورت مجازی برگزار شد. اما اگر این امکان بود که تماما به صورت حضوری برگزار شود بسیار عالی می شد ولی متاسفانه شرایط به گونه ای بود که نمی توانستیم اجرا ها را حضوری برگزار کنیم در واقع احتمال آن خیلی کم بود و فقط امیدوار بودیم که شرایط بر وفق مراد پیش رود تا ما بتوانیم مانند قبل به صورت زنده و لحظه ای برای مخاطبان اجرا داشته باشیم. 

سیامک سپهری: تجربه جدید موسیقی آنلاین در دنیای هنر/ هر تغییر و تحولی هرچند بر اجبار پیام آور سختی و بدی نیست!

سیامک سپهری سرپرست و نوازنده ی تار گروه رستاک که برنده بهترین موسیقی جشنواره فیلم مستند یادگار شده است. او کارشناسی موسیقی را از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران گرفته است.

او در تهران و شهرهای مختلف ایران و همچنین در کشورهای اتریش، آلمان، فرانسه ، ژاپن، اسپانیا، هلند، ایتالیا، هند، بلاروس و مالزی به همراه گروه رستاک کنسرت برگزار کرده است.

سیامک سپهری به همراه گروه رستاک چندین آلبوم از جمله:  «رنگواره‌های کهن»، «همه اقوام من»، «سرنای نوروز»، «میان خورشیدهای همیشه»، «بهار» و «پروژه ی در خانه بی مرز» را منتشر کرده اند.

سیامک سپهری در خصوص این سوال که با توجه به تغییرات و شکل آنلاین بودن جشنواره موسیقی و وضعیت کرونا آیا شما با برگزاری جشنواره موافق بودید یا خیر؟ به خبرنگار سرویس فرهنگ و هنر خبرگزاری برنا گفت: پیکره و شالوده فکری گروه رستاک بر اساس حفظ ارزش های موسیقایی، ارائه و قوت آن در لایه های متفاوت اجتماع بنا شده است.

گروه رستاک همواره از حرکت و موجی که بتواند پیوندی بین موسیقی و مردم ایجاد کند استقبال کرده است و طبیعتا پتانسیل اجرایی جشنواره برای برگزاری یکی از بزرگترین گردهمایی های هنری کشور، از این قاعده مستثنی نیست .

او با اشاره به این سوال که تغییراتی(آنلاین بودن) که به دلیل  شیوع کرونا در جشنواره می بینیم را چطور ارزیابی می کنید؟ بیان کرد: همه ما می دانیم که تغییرات بخش جدایی ناپذیر از واژه زندگی است که لازمه آن انعطاف پذیری ما انسانهاست. الزاما هر تغییری و تحولی هرچند بر اجبار نمی تواند پیام آور سختی و بدی باشد و گاه تغییرات می توانند با ابتکار عمل و نگاهی مثبت حامل دگردیسی مهم و خیر در جریان زندگی باشد.

این موسیقی دان در این باره که این شکل برگزاری به اعتبار جشنواره لطمه ای میزند یا خیر؟ اظهار کرد: اهداف گردهمایی و چگونگی رسیدن به آنها و در نهایت نگاه مخاطب است که اعتبار چنین جشنواره هایی را مشخص می‌کند. بی شک نوع نگاه مسئولین جشنواره و از طرفی عملکرد و کیفیت گروه ها تعیین کننده هستند. مطمئنا گروه رستاک در راستای ارتباط سازنده با مخاطبان، از تمامی ظرفیت های حال حاضر بهره خواهد برد.

سیامک سپهری در پایان و در این باره که به نظرتون جشنواره کاملا به صورت آنلاین برگزار می شود یا بخش هایی را می توان حضوری برگزار کرد؟ تصریح کرد: شیوه برگزاری جشنواره ها منوط بر انتخاب مجریان امر خواهد بود، اما تجربه حاصل از همایش های آنلاین می تواند مانوری هنری برای جبران فقدان هنر در جامعه به علت وجود محدودیت ها باشد.

مهتاب موسوی: در مارکت موسیقی ما به ایده های جدید بها نمی دهند/ روی موسیقی کودکان، سطحی کار می شود

مهتاب موسوی در خصوص شروع فعالیت هایش و نحوه آن به خبرنگار سرویس فرهنگ و هنر خبرگزاری برنا گفت: از سال 92 کار نوشتن شعر و ترانه را شروع کردم و در خانه ترانه  با مدیریت مرحوم دکتر افشین یداللهی جلسات هفتگی  برگزار می شد. در آن زمان که هنوز سایه ایشان از سر جامعه هنر کم نشده بود افتخار این را  داشتم که  از  جوار او، نکات، صحبت ها و حضور اساتید دیگر  استفاده کنم. تقریبا می شود گفت که 5 سال اول نوشتن را  فقط وقف یاد گرفتن کرده و هیچ گونه فعالیتی با مجموعه یا گروهی نداشته ام. در طی این مدت من در حال کسب تجربه  بوده ام و بعد از آن نیز از محضر خانم مونا برزویی هم استفاده کردم و همچنین جا دارد از استاد خود، علیرضا آذر که شاگردی اش را کرده ام تشکر کنم.

او در همین خصوص ادامه داد:  گرایش من از همان ابتدا به شعر نو و سفید بوده است یعنی به سمت ترانه نیز نرفته ام و حالا عجله ای هم برای ورود به سمت موسیقی و ترانه نداشته و ندارم. در سال 95 من با یک زمینه کاری به عنوان دوبله نمایشی آشنا شدم که سرپرست اش آقای هومن خیاط است. البته این گروه سالها مشغول کار بودند و من در همان سال با کار و گروه آن ها  آشنا شده و در همان جا بود که به این سبک کار  علاقه مند شدم . شاید برای یک درصد از ترانه سراها پیش بیاید که با چنین موسیقی هایی به سراغ خانه ترانه بیایند و فیلد اشان را به سمت شعر و موسیقی کودک و نوجوان تغییر بدهند. فکر می کنم من جزء آن یک درصد بودم چرا که در اطراف من افراد کمی  برای ورود به کار کودک و نوجوان وجود داشتند.

موسوی در خصوص سبک کار هومن خیاط و گروهش توضیح داد: سبک کار آقای خیاط خیلی جدید و متفاوت است. در واقع این اولین بار در ایران یا شاید جهان است که چنین کاری انجام می شود. کار به این شکل است که این افراد یک گروه دوبله هستند و انیمیشن های روز  مانند علاءالدین ، سیندرلا،  کوکو، شرک ، عصر یخبندان و .. که همه ما  با آن ها آشنا هستیم  را به شکل همزمان دوبله و در  سینما قلهک اکران می کنند. ولی  بخش بعدی و جذاب کار این است که  این گروه دوبله نمایشی انجام می دهند در واقع بخشی از این انیمیشن ها را با حضور صداپیشه ها به صورت طنز در قالب تئاتر روی صحنه می برند و همزمان صحنه های انیمیشن هم روی پرده می رود که برای هر انیمیشنی با توجه به مضمونش یک یا دو قطعه موسیقی به صورت زنده اجرا می شود که این موضوع نقطه همکاری من با هومن خیاط است.

موسوی افزود: ما می خواستیم این سبک موسیقی برای تمامی سنین باشد.  به طور کل یکی از دغدغه های من برای تولید این کار این بود که زمان ما موسیقی هایی مانند زیرگنبد کبود ، خانه مادربزرگه و ... پخش می شد که برای من خیلی مقدس به شمار می رفت در  حال حاضر مشتاق هستم هزار بار دیگر هم به آن ها گوش بدهم. متاسفانه در نسل جدید ما، چنین موسیقی هایی ساخته نشده و اگر هم باشد خیلی سطحی است و دارای کیفیت نبوده که  بخواهد ماندگار شود. من به طور جدی دوست داشتم که با گروه هومن خیاط روی موسیقی کودک کار کنم و در حال حاضر خوشحال هستم که همکارانم از نظر سبک،  ساختار و آهنگسازی  حرفه ای عمل کرده اند. به نظر من ما  برای این سبک موسیقی کودک و نوجوان اهمیت کمی قائل هستیم و خیلی سطحی به این موضوع نگاه می کنیم.در واقع اینگونه فکر می کنیم که لازم نیست  به موسیقی کودک  اهمیت داده شود. اما با توجه به اینکه موسیقی های نامناسبی برای کودکان در فضای اینترنت وجود دارد و خیلی از این موسیقی ها با سن آن ها سازگار نیست من خودم را موظف می دانم تا بیشترین تلاش را برای آن ها  انجام دهم و خدا را شکر تا کنون به همراه گروهم توانستیم  این اهمیت را برای کودکان قائل شویم.

وی در همین رابطه ادامه داد: از سال 96 همکاری من با آقای خیاط در این زمینه شروع شد و تا الان من حدود 15 قطعه با ایشان کار کردم که خوشبختانه مخاطبان از این بابت راضی بوده اند و با اثر ارتباط برقرار کرده اند . در حقیقت پنج، شش قطعه از آن ها از طریق تلویزیون و برنامه کودک شو و دو سه بار از طریق رادیو و  برنامه آقای ضابطیان پخش شد.

این ترانه سرا در خصوص اینکه چرا در ابتدا صحبت هایش گفت علاقه ای به ترانه سرایی برای مارکت موسیقی ندارد توضیح داد: حدود 40 سال پیش ما باید هر نوع قشری را راضی می کردیم اما در کنار این موضوع، همه ما موسیقی های فاخر و ماندگاری داشتیم که در حال حاضر  تعداد آن  کمتر شده است در واقع هدف بیشتر این است  موسیقی هایی که فقط در یک زمان مشخص مورد علاقه مردم واقع می شود و زود گذر است تولید شوند نه اینکه هنری به جامعه موسیقی اضافه شود.

او ادامه داد: اغلب تهیه کنندگان موسیقی ما به پیکر موسیقی  ضربه می زنند وهدفشان بیشتر بازار است و به دنبال دیده و شنیده شدن هستند. هدف بعدی آن ها  مطرح کردن یک خواننده برای برگزاری کنسرت است و این موضوع باعث می شود که به مفهوم هنر خیلی اهمیت ندهند. چندین بار پیش آمده که من ترانه ای را آماده کردم و مورد استقبال اساتید هم واقع شده است و نقصی هم نداشته که قرار باشد اجرا نشود ولی بیشتر تقاضا شده محتوایش ساده باشد تا سر زبان ها بیفتد و مردم زمزمه کنند.

او افزود: درواقع این موضوع برایم آنقدر نا امید کننده بوده که تصمیم گرفتم  فعالیت خود را از سمت ترانه  به سمت شعر نو و  سفید ببرم  و این موضوع باعث شد که عجله ای برای ورود به مارکت موسیقی نداشته باشم.  اگر که ترانه ای پشتش تفکر  و ایده های جدیدی است، به تهیه کننده بدهم و از آن استقبال کند من باکمال میل در خدمت او هستم و  چون قلم خودم را  میشناسم برای همین عجله ای برای ورود به کاری که اشاره کردم نمی کنم .

وی در خصوص اینکه آیا  به صورت مکتوب هم  شعر برای کودک یا دارد یا خیر گفت : حقیقتا خیر. من در واقع به سفارش آقای هومن خیاط  کار  کردم و این را  بگویم که من از بابت کار روی صحنه و شنیده شدن مدیون او هستم و تشکر می کنم . ایشان یکی از بهترین و پرسابقه ترین دوبلر های انیمیشین کشور ما هستند و همچنین آقای خیاط، منشی و بازیگر تئاتر هم است و این موضوع باعث شد دیدگاه های چندجانبه ای داشته باشد.

موسوی در پایان افزود: من در حال جمع آوری و آماده سازی کارهای سفید و نو خود هستم که آن ها را به چاپ برسانم تا بتوانم در یکی از فرهنگسراها جشن کوچکِ رونمایی برگزار و آثار خود را به نام «از تو به بعد» را تقدیم مخاطبان کنم و از افرادی که به من دلگرمی دادند تشکر کنم و در آخر از همکار محترمم محمدرضا پوسانه که توجه ویژه ای به تولید محتوا شعر نو و ادبی در فضای مجازی داشته تشکر کنم.  او تولید محتوای کم سابقه ای را داشته است. من نیز در مدت کوتاهی سعادت این را  داشته ام که با او  کار کنم و حتی شعرهای نو من توسط گویندگان حرفه ای رادیو دکلمه شود.

در این گزارش افراد شناخته شده ای مانند علی حق شناس، سیامک سپهری و مهتاب موسوی طی گفت و گویی القا کردند که برگزاری جشنواره مشخصا اتفاقی امید بخش بوده و هست چرا که در شرایط کرونایی شاید راحت ترین کار پاک کردن صورت مسئله و منتفی کردن جشنواره بود و این مسئله می توانست همگان را متضرر سازد اما برگزاری جشنواره با رعایت پروتکل های بهداشتی اجازه نداد تا جذابیت های جشنواره و موج انگیزشی آن از بین برود.