
به گزارش گروه فرهنگ فرهنگ و هنر خبرگزاری برنا ؛رضا یعقوبی قلعهنو گفت :گرافیک یک هنر سفارشی است و این تفاوت اصلی گرافیک و نقاشی است، گرافیک مبتنی بر سفارش است، در گرافیک شما باید به این پرسش پاسخ بدهید که این سفارش از شما چه میخواهد، سپس با توجه به تحقیقاتی که انجام میدهید و مطالعاتی که چه بصری و چه کتابخانهای انجام میدهید به مفهومی میرسید که باید آن را به بهترین شیوه و سادهترین شکل بیان کنید. در واقع هر سفارش بیان خاص خودش را میطلبد، هر چند هنرمند در انتخاب روش اجرا آزاد است و در این زمینه هر کس سبک خودش را باید داشته باشد.
مدیر انتشارات خیلی سبز ادامه داد :تعریف حرفهای در هنر اینگونه رایج است که حرفهای کسی است که از هنرش پول درمیآورد. میخواهم بگویم این موضوع تا حد بسیار زیادی درست است، برای حرفهای شدن باید وارد بازار کار شد، باید خودت را با جریان بازار هماهنگ کنی، گرافیک هنری است که باید برای عامه مردم قابل فهم باشد، هر چند هر سفارشی مخاطب خاص خودش را دارد، باید بتوانی پلی ایجاد کنی بین یک کسب و کار و مخاطبان آن، هر چقدر بهتر بتوانی این این ارتباط را راحتتر و بهتر انجام دهدی حرفهای تری.
وی درباره کپی کاری در طرح های گرافیکی گفت :اصولاً تقلید کردن کار خوبی نیست، اما مشق کردن کار درستی است. متأسفانه گرافیستها، این روزها زیاد به مشق کردن اهمیت نمیدهند و میخواهند با تقلید از کار دیگران کاری در همان حد ایجاد کنند، همین میشود که این روزها خیلی از پوسترهایی و لوگوها و حتی طراحیهای بستهبندی و... کپی هستند. یک کپی هر چقدر هم خوب انجام شود باز هم کپی است و با اصل تفاوت زیادی دارد، باید تفکر پشت یک طراحی را کشف کنی و بعد آن را طراحی کنید.
این هنرمند گرافیست ادامه داد:هر کاری که در آن خلاقیت به کار گرفته شده باشد لذت میبرم، خیلی از اساتید و حتی طراحهای جوان کارهایشان این خصوصیت را دارد، هر چند این روزها با شک و تردید به خیلی از آثار نگاه میکنم چون به دلیل وجود اینترنت، تعداد کارهای کپی از کارهای اصل خیلی بیشتر شده است.
یعقوبی درباره وضعیت گرافیک تبلیغاتی در ایران نیز گفت :گرافیک در ایران پیشرفتهای بسیار خوبی داشته و گرافیک تبلیغاتی به دلیل حمایت مالی که در آن وجود دارد کارهای خوبی را تجربه میکند، اما متأسفانه هنوز هم خیلی از کارها از حرفهای بودن فاصله دارند، یک گرافیست که در یک شرکت تبلیغاتی کار میکند با چالشهای زیادی دست به گریبان است، سفارش دهنده یک نظر دارد، مدیر آژانس، مدیر خلاقیت، مدیرگرافیک و خلاصه هر کسی در این روند نظر خاص خودش را دارد و گرافیست خیلی وقتها مجبور است از ایدهآلهایش فاصله بگیرد تا نظر همه را تأمین کند.
مسئله مهم دیگر سلیقه است، خیلی وقتها سفارش دهنده فکر میکند وقتی نظری خلاف نظر طراح دارد، این موضوع به اختلاف سلیقه مربوط میشود، در حالی که خیلی وقتها اینگونه نیست، وقتی در دو اثر طراحی شده، همهی اصول طراحی و زیباییشناسی رعایت شده باشد، شما میتوانید سلیقهای از یکی از این کارها خوشتان بیاید، ولی وقتی در یکی از این کارها این اصول رعایت نشده باشد، شما نمیتوانید بگویید سلیقهی من این را میپسندد، این کار به طور کلی اشتباه است و اصلاً نباید در مرحله نظرخواهی قرار بگیرد.
این هنرمند درباره کار خلاقانه و نوآوری در آثار هنری و به ویژه گرافیک گفت:هیچ کار خلاقانه و نوآوری به سادگی انجام نمیشود. این که بتوانی خلاق باشی و ایدهی نو و جدیدی را خلق کنی، نیازمند ممارست و تمرین و مطالعه زیاد است، ایدهها همهجا هستند و باید بتوانی متفاوت به همه چیز نگاه کنی، هر چیز سادهای که میبینی، یک روی خلاقانه هم دارد که باید به آن به شکل دیگری نگاه کرد. این که یک نفر از دیدن دندانه شکسته یک شانه معمولی یاد اکولایزر موسیقی بیفتد و با شکستن نامنظم دندانهها حس اکولایزر را به مخاطب القا کند، شاید ساده به نظر برسد ولی اینگونه ایدهپردازی لازمهاش تمرکز و دانش و تجربه فراوان است.
این هنرمندگرافیست درباره راههای رسیدن به ایدهی خلاق و استفاده از تکنیک های ویژهبرای ایدهپردازی و رسیدن به یک نتیجه گفت :بهتر است بگویم مسیر خاصی وجود ندارد، هر کس میتواند از مسیر منحصر به فرد خودش به یک ایده برسد، تکنیکهایی برای رسیدن به ایده وجود دارد که معمولاً در اتاق فکرها استفاده میشود، اما نکتهی اصلی، رهایی است، باید خودت را از هر بندی رها کنی و ذهنت را به پرواز دربیاوری. البته در گرافیک این موضوع خیلی سخت است، چون تو فقط باید در یک محدودهی خاص که سفارش برایت تعیین کرده حرکت کنی، درک سفارش و درونی کردن آن گام اول در یک طراحی موفق است.
یعقوبی با اشاره به اینکهگرافیک یک هنر سفارشی است، افزود:اول باید سفارشی وجود داشته باشد تا برای آن ایدهپردازی و طراحی انجام شود، اما خب خیلی وقتها ایدههایی برای بعضی برندها به ذهنم میرسد ولی هیچوقت اجرا نمیشوند.