خط خارج از استعمار کلام

گالری شکوه این روزها میزبان نقاشی خط های اسماعیل رشوند است.
رشوند در این نمایشگاه 11 اثر با تکنیک ترکیب مواد و اکریلیک بر روی بوم در معرض تماشای عموم قرار داده است.
به گزارش خبرگزاری برنا اسماعیل رشوند که از خط نستعلیق در آثارش بهره گرفته در مورد نقاشی خط های تازه اش گفت: آثار من دراین نمایشگاه شامل آثاری با نگاه ساختاری می شود که اتود اولیه آن از قبل در ذهنم نقش بسته است، اما در این آثار ساختاری هم سعی کرده ام افکار و احساساتم را بر روی بوم آورم و خود را درگیر هیچ قیدی نکنم. فرم و ترکیب بندی ها در این آثار از قبل مشخص است ولی ممکن است در لحظه هنگام خلق اثر تغییراتی در آن حاصل شود.
از نظر او خط نستعلیق فقط نوعی خط برای خوشنویسی نیست بلکه خط نستعلیق هویت هنر ایرانی محسوب می شود و در آن روح ایرانی دمیده شده است.
آثار رشوند از تنوع رنگی زیادی برخوردار است، او در نقاشی خط های تازه اش از کنتراست رنگی زیادی بهره گرفته و از رنگ های شاد نیز در آثارش استفاده کرده است . رنگ لاجوردی همیشه جایگاه ویژه ای در آثار او دارد، او به این رنگ بخاطر ایجاد ابهام و ایهام در اثر علاقه دارد و از نظرش حس شب و فضایی رمز آلود را در ذهن تداعی می کند.
رشوند در مورد رنگ آمیزی آثار تازه اش در این نمایشگاه گفت: وضعیت روحی هنرمند هر زمان موجب خلق یک اثر می شود، گاهی بنا بر آرامش، از رنگ های درونی تربهره می گیرد و بعضی اوقات از رنگ های شاد در آثار استفاده می کند، من در این نمایشگاه آثاری ارائه داده ام که از تنوع رنگی زیادی برخوردارد است.
رشوند در آثارش خط را خارج از استعمار کلام، شعر و متن بکار گرفته تا خود خط این قابلیت را داشته باشد که از لحاظ بصری با مخاطب ارتباط برقرار کند، او در این رابطه توضیح داد: خط در بعضی آثارم خوانا و در بعضی دیگر ناخوانا هستند اما از نظر من حروف و عناصر خوشنویسی در آثارم تنها جنبه بصری دارند و معانی آن ها مد نظرم نبوده است.در واقع سعی کرده ام با ترکیب بندی که به حروف می دهم معانی تصویری در کار ایجاد کنم. برای مثال حروف (ه) و (ع) را بخاطر قابلیت های بصری که دارند همیشه در آثار بکار می گیرم.
هنرمند با کمک ترکیب مواد و رنگ های اکریلیک بافت خاصی را در آثارتازه اش بوجود آورده است، او با اشاره به آنکه اولین بار است که از این تکنیک در آثارش بهره می گیرد گفت: این تکنیک که شامل چهار مرحله می باشد تا اندازه زیادی کار را سخت می کند و بسیار وقت گیر است. ابتدا پوشش خمیری بر روی کار می آید، بعد از آن برداشتن خمیر با عمل نوشتن که در این حالت بافت ایجاد می شود و بعد از خشک شدن خمیر رنگ های مورد نظر را روی آن آورده و در انتها قسمت های برجسته کار را با ابزاری مثل سمباده برداشته می شود.
او در این آثار از طبیعت الهام گرفته و بر اساس احساساتش در هنگام به تصویر کشیدن اثر گوشه هایی از طبیعت چون درخت، شب، معماری ایرانی و ... را در آثارش آورده است.
اسماعیل رشوند متولد 1336 است، در حدود 25 سال است که در زمینه نقاشی خط فعالیت می کند، او برپایی ده نمایشگاه انفرادی و حضوردر نمایشگاه های متعدد گروهی وهمچنین جشنواره های بین المللی جهان اسلام و نیم قرن نقاشی خط معاصر ایران در موزه هنرهای معاصر را در کارنامه هنری خود دارد. از فعالیت های دیگر او می توان به مقالات مختلف در زمینه هنر و تالیف كتب درسی خوشنویسی آموزش وپرورش، خوشنویسی منابع كنكور هنر سازمان سنجش وآموزش كشور اشاره کرد.
نمایشگاه نقاشی خط های اسماعیل رشوند تا هفتم اسفند ماه در گالری شکوه واقع در فرمانیه، بلوار اندرزگو، خیابان سلیمی شمالی، کوچه امیر نوری، شماره 19 دایر است و علاقمندان می توانند همه روزه از ساعت 16 الی 20 از این آثار دیدن نمایند.