رونمایی از کتاب آیدین آغداشلو با حضور هزاران هنردوست در گالری بی

این مراسم با حضور بیش از هزار نفر از دوست‌داران هنر با اجرای وحید‌حسین‌پور برگزار شد و یکی از بهترین نمونه‌های برپایی رویداد‌های تجسمی در کشور بود و توانست استاندارد‌های برگزاری نمایشگاهی را ارتقا بخشد.

به گزارش گروه فرهنگ و هنر برنا؛ در این مراسم ابراهیم حقیقی گرافیست پیشکسوت به بررسی بخشی از شخصیت هنری آغداشلو بویژه تلاش‌های این هنرمند در عرصه گرافیک پرداخت و علی دهباشی نیز با نگاهی به بن اندیشه‌های آیدین آغداشلو که در آثارش نمایان است، بازنمایی ادبیات و فرهنگ ایرانی را در آثار این هنرمند بررسی کرد.

کیانوش معتقدی کارشناس و منتقد هنری هم در ادامه به بررسی کارنامه هنری و جریان فکری نقاشی‌های آغداشلو پرداخت و تکین آغداشلو کیوریتور این نمایشگاه نیز در سخنانی از نحوه گردآوری آثار نمایشگاه، مجسمه‌های متاخر این هنرمند و مونوگراف بین‌المللی این هنرمند گفت. سپس مارکو منگوتزو توضیحاتی درباره کتاب آغداشلو که به تازگی توسط انتشارات اسکیرا در میلان منتشر شده ارائه داد.

آیدین آغداشلو نیز در این مراسم با ذکر خاطراتی از حضور خود در عرصه هنر، با اشاره به چگونگی رویکرد به هنر نقاشی پرداخت و گفت: به این باور رسیده‌ام و آن را هم نوشته‌ام که شهرت و محبوبیت، تاج کاغذی است که مردم بر سر هنرمند می‌گذارند و بعد هم آن‌را بر می‌دارند.

من در طول سال‌ها فعالیت هنری‌ام نه گذاشتن این تاج را حس کردم و نه جای خالی برداشتن آن‌را حس کردم؛ چون من هنوز دارم نقاشی می‌کنم.

وی با اشاره به مراسم رونمایی از کتاب مونوگراف‌اش در گالری بی، اظهار داشت: این مراسم برای من بسیار مهم است و از حضور در آن لذت می‌برم و معتقدم آن تاج کاغذی مهم نیست، چون قبل از حضور در این مراسم داشتم نقاشی می‌کردم و پس از این مراسم هم که خانه بروم باز نقاشی خواهم کرد. من حالا این موضوع را می‌دانم و فکر می‌کنم هنوز دیر نیست، چون از نهادن و برداشتن این تاج کاغذی باکی نیست.

سپس در این مراسم، مستند «سایه‌روشن‌های پدر» ساخته تارا آغداشلو که به بررسی زندگی این هنرمند می‌پردازد به نمایش درآمد. رونمایی از نخستین مونوگراف بین‌المللی آغداشلو، بخش بعدی این مراسم بود.

این کتاب مروری جامع بر شش دهه فعالیت هنری مستمر آغداشلو است که به زبان انگلیسی و سردبیری مارکو منگوتزو و تکین آغداشلو در ۳۰۴ صفحه گردآوری شده است. این اثر شامل مقالاتی از دیوید آنفام، میشل دویلد، مارکو منگوتزو و زهرا فریدنی‌اخوان است، ضمن آنکه مجموعه‌ای از دوازده مقاله پیشین درباره این هنرمند که توسط چهره‌های برجسته‌ای همچون عباس کیارستمی، داریوش شایگان و بهرام بیضایی نوشته شده‌اند، را نیز در بر دارد.

سپس بخش نمایشگاهی آثار آیدین آغداشلو با نمایش ۱۷ اثر که نمونه‌هایى شاخص از مهم‌ترین دوره‌هاى کارى این هنرمند را در برمى‌گیرد در مقابل دیدگان هنردوستان قرار گرفت. آثاری که از گفتمان اندیشه‌پردازى مى‌گوید که او در بیش از نیم قرن گذشته بر آن تاکید داشته است.

آثاری از مجموعه خاطرات انهدام، مینیاتورهاى مچاله، چهره‌هاى دفرمه، عشاق دست‌نیافتنى و... که تنوع نگاه آغداشلو را یادآوری می‌کنند. در این نمایشگاه با کیوریتوری تکین آغداشلو؛ ۷ تابلو نقاشی و ۷ اثر چاپی به نمایش درآمد؛ اما بخش ویژه این نمایشگاه نمایش ۳ مجسمه از این نقاش شهیر است که برای اولین بار در معرض دید علاقمندان قرار گرفت. مجموعه مجسمه‌های این نمایشگاه شامل سه اثر برنزی برف، آخرالزمان و هویت، است که هر یک برگرفته از دنیای تصویری شناخته‌شده این هنرمند است و آغداشلو در این مجموعه، موتیف‌های آشنای نقاشی‌هایش را بازآفرینی کرده است. این آثار که جملگی در امتداد نگرش ویژه او درباره‌ی مفاهیم پسا‌مدرن شکل گرفته‌اند، زبان بصری پیچیده این هنرمند را در قالبی نو ارائه می‌دهند.

آغداشلو در این مجموعه، ابعاد تازه‌ای به اندیشه‌های خود در مورد خردگرایی، هویت و کرامت انسانی بخشیده است. مجسمه سال برف این هنرمند، به موضوع «هرم» یکی از موتیف‌های تکرارشونده در نقاشی‌های آیدین آغداشلو اختصاص دارد که بازتابی از جهان‌بینی او درباره‌ی خردگرایی و منطق است.

برای آغداشلو، هرم صرفاً یک فرم هندسی نیست، بلکه نمادی از عقلانیت، ثبات و ماهیت چندلایه‌ی دانش بشری است. این اثر مخاطب را به اندیشیدن درباره تعامل میان ساختار و معنا فرا می‌خواند، جایی که منطق هم‌زمان به‌عنوان بنیان فکری و راهنما عمل می‌کند.

مجسمه سال آخرالزمان، الهام‌گرفته از هنر و صنعت‌گری دوره‌ی رنسانس است که آغداشلو با ترسیم مدال‌ها در نقاشی‌های مجموعه خاطرات انهدام پیشتر آن‌را بازتاب داده است. این مدال‌ها اغلب با حکاکی‌ها و کتیبه‌هایی متنوع همراه هستند، آثاری که در طول تاریخ نماد تسلط هنری، قدرت سیاسی، یادبود‌های شخصی و آرمان‌های انسان‌گرایانه بوده‌اند. در این مجسمه، نیم‌رخ زنی با خراش‌هایی بر گردنش حک شده که اشاره‌ای به بی‌عدالتی‌ها و رنج تاریخی زنان و مبارزه‌ی مداوم آنها برای برابری است. اثر هویت، نیز مبتنی بر مجموعه کله چوبی‌ها، آیدین آغداشلو است که مفهوم هویت را در قالب وضعیت پسا‌مدرن انسانی بررسی می‌کند.

در این اثر پیکره‌ای بدون‌چهره و تهی‌شده از فردیت را مشاهده می‌کنیم که در عین حال تحت‌تأثیر نیرو‌های بیرونی قرار دارد که گویا در تلاشند هویت دیگری را به آن تحمیل کنند. میخ‌هایی که در سر آن فرو رفته‌اند، نمادی هستند از این هویت تحمیلی و نشانه‌هایی از کنترل و آسیب‌های گذشته که هر کدام از این ضربه‌ها، بازمانده‌هایی از فشار‌های اجتماعی، انتظارات و رنج‌های فردی هستند.

این آثار حجمی طی همکاری آرت مارت و بنیاد آغداشلو طراحی و در ۲۰ ادیشن ساخته شده‌اند. نمایشگاه آثار آیدین آغداشلو تا ۲۲ فروردین‌ماه ۱۴۰۴ در گالری بی؛ واقع در آجودانیه، نبش کوچه توکلی شرقی، شماره ۲۶، ساختمان آگرا میزبان هنردوستان است.

انتهای پیام/